【博物之島新訊】在藝術中反思災難，在動盪中尋找可能：當代館「安全室」特展
張程鈞作品《Nice to see you feat. 台灣通勤第一品牌》邀請Podcast「台灣通勤第一品牌」主持人李毅誠、張家倫，化身為消防水管的進水口及出水口，想像兩者在長期高壓的工作崗位退休後的閒聊對話。（詹話字 攝影）
詹話字（台北當代藝術館副館長、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士）
在當前全球政治局勢如此敏感的時刻，「災難」作為人類共同經驗的一部分，其意義不應止於創傷與毀滅的記述，也包含了反思生命價值、連結情感與激發行動的可能。
2025年05月，台北當代藝術館推出展覽《安全室》（展期至2025年09月07日），靈感源自策展人林裕軒於2024年前往日本Tokyo Arts and Space的駐村經驗。期間，他觀察到同樣與臺灣處於多災環境的日本，面對災難所展現的積極應對方式，以及與臺灣相異的日常防備意識——例如，初見面時便交付災難避難包，並詳細說明空間中可供避難的位置、安全帽與乾糧的存放處，這樣的日常警覺令他感受到強烈衝擊與反思，也促使他回望臺灣長期與天然災害與政治危機共處的處境。
展覽集結來自臺灣、日本及瑞士等地的7組青年藝術家，作品涵蓋聲音、影像與空間裝置等多元媒材，關注2024年的花蓮地震、康芮颱風，到烏俄戰爭、福島核災，乃至持續籠罩臺灣社會的兩岸政治問題，不僅回應「災難」作為集體經驗的命題，也藉此探索人們如何在動盪中共存、尋找位置，與想像未來。
在與災難共生的風景中，反思人與自然的位置
展覽以瑞士藝術家李奧納多・布爾吉・特諾里奧（Leonardo Bürgi Tenorio）的作品《一層層疊起》揭開序幕。擅長探討自然與人類互動關係的特諾里奧，作品取材自一棵遭康芮颱風吹倒的苦楝樹，並將其置入當代館廣場，使災後痕跡不止於記憶，而成為觀眾可感知的空間實景。作品也意外地引入在樹木上棲息的蕨葉與蛞蝓，讓生命隨之生長。展覽以具體的災後景觀帶領觀眾思考人與自然的共生關係，並在斷裂與重構之間，看見生命延續的可能。
揭開災後社會的標籤與歧視
當社會對災難的恐懼不斷轉嫁，往往以排斥與標籤的形式滲入日常生活。擅長以影像批判權力結構與社會政治體系的日本藝術家藤井光（Hikaru Fujii），其錄像作品《被紅線劃分的班級》，聚焦福島核災後，大眾對輻射的恐懼，以及對災民的排斥與歧視。
作品借鑒1970年代「藍眼睛／棕眼睛」實驗（Blue Eyes/Brown Eyes Exercise）【註釋1】，邀請茨城縣小學生依據是否居住於「輻射區域紅線內」進行分組，並由此劃分優劣評價，呈現歧視如何在制度中被複製、內化與合理化。拍攝過程中，影像製作者與觀眾也成為旁觀者與參與者，共同參與由社會框架所生成的暴力現場，使我們直面污名化的暴力，以及歧視經驗難以言說的心境。
捕捉歷史的裂痕：數位技術能否為戰爭留下另一種記憶？
此外，展覽也探討當戰爭影像成為習以為常的新聞背景，藝術能否提供另一種凝視災難的可能？創作者張宸瑋作品《Volkswagen Transporter T5.gltf》，試圖透過數位技術，重新詮釋戰爭殘骸背後的故事。作品取材自基輔大學建築系畢業生，以3D掃描技術重建烏俄戰爭中被炸毀的物件模型，再透過數位影像形式進行典藏。有別於主流媒體對戰爭災難的即時報導與視覺衝擊，藝術家選擇以柔軟的材質包覆破壞痕跡，嘗試重塑觀眾的視覺經驗，創造出一種延遲且充滿張力的感知落差，使觀者更深刻意識到暴力並未遠離，而是以不同方式滲透日常。
《安全室》透過藝術的轉譯與重構，使得觀眾得以在作品中看見災難背後的結構性問題，亦能感受到同理、關懷與參與現實的可能。正如策展人所指出，身處臺灣的人們，必須不斷地變換自身的戰鬥位置，堅定信念，在不確定中辨識選擇，與多重災難所帶來的挑戰共存。
值得關注的是，展覽期間館方也舉行系列教育活動，包含藝術家導覽、放映會，以及「假新聞製造所」工作坊等。並配合展覽為兒童設計「安全室」暨「環世界日誌」學習單，提供觀眾多元參與與思考「災難」的途徑。
【註釋1】由美國教師簡・艾略特（Jane Elliott）於1968年首次設計，後於1970年代廣為人知。她將學生依據眼睛顏色分組，賦予其中一組特權，藉此讓學生親身體驗歧視與偏見的運作機制，並反思種族與社會不平等。
執行編輯：謝佳均
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