館所最新活動

國立新竹生活美學館辦理「璞玉發光」平面繪畫創作比賽已邁入17年，旨在扶植潛力藝術家，提供展示空間與市場對接平台。 展覽匯聚今年12位得獎者，其中最高榮譽「璞玉獎」由唐珮芸、林冠捷、巴梅莉、黃昱禎及潘奕愷獲得，綜觀得獎作品涵蓋油畫、版畫、膠彩與水墨等多元媒材，多以創作者由外而內的心理探索為起點，將日常空間轉化為映射心境的劇場，作品成為安放情緒及與外在世界取得平衡的媒介，強調得獎者個人主體性樣貌。 展覽地點：中正紀念堂4展廳 展覽資訊：https://…

2025年12月修訂的《牛津英語辭典》中，新收錄了「yokai」（妖怪）一詞，這無疑標誌著日本「妖怪」已經廣泛進入國際視野，成為全球文化語彙的一部分。其背後的推動力，來自漫畫、動畫及當代藝術等多元媒介的持續傳播，使世界各地的人們逐步認識日本妖怪之美，且深受其魅力所吸引。…

◼ 導覽日期：2026 年 8 月 30 日（週日） ◼ 導覽時間：下午 15:30 - 16:30 ◼ 導覽地點：臺南市美術館2F 展覽室H ◼ 報到地點：臺南市美術館1F服務台 ◼ 報到時間：下午 15:10 - 15:30 ◼ 活動報名：https://www.accupass.com/go/StickyRelationships3 ◼ 入場方式：憑當日入館參觀門票，免費參加，惟須支付導覽機租借費 30 元。 ◼ 導 覽 人：本展策展團隊　陳家欣、林怡柔 ◼ 展覽簡介：…

由文化部輔導、財團法人臺灣博物館文教基金會主辦的「博物館展覽獎」（Taiwan Museum Exhibition Awards，TMEA），是臺灣首個以博物館展覽為核心的專業獎項，旨在肯定各館策展團隊的實踐成果，推動博物館社群的專業對話與自我表述。…

《奇幻博物誌》是藝術家熊妤以當代藝術語彙建構的獨特宇宙。作品融合西方抽象表現主義與東方意境，透過「未來新表現主義」的創作思維，將生物學、哲學與潛意識美學交織成一座充滿想像力的生命博物館。 畫面中，多元物種共生、多維空間交錯，原始生命形態與科幻幾何並存，打破時間與空間的界線，描繪出一個連結過去、現在與未來的奇幻世界。奔放的筆觸、鮮明的色彩與有機流動的壓克力肌理，形成如微觀生態般的視覺景觀。…

本展立足於臺灣攝影史的研究視角，重新探討「民間」如何成為不同世代攝影家持續凝視、對話與辯證的重要場域。 在臺灣與東亞的歷史脈絡中，「民間」不只是單純的民俗風情，更是一個介於官方與非官方之間的動態社會空間。這裡交織著地方網絡、日常實踐、宗教信仰與影像媒介，成為攝影得以不斷觀察並重新敘述現實的關鍵現場。展覽標題中的「／」，正標示出「民間」與「攝影」相生相伴的歷史關係：攝影形塑了我們對民間的理解，而民間也持續召喚、制約著攝影的觀看方式。…

海洋，只有一種藍色嗎？生命，難道只有兩種答案？ 在廣闊的海洋世界裡，性別從來不是一成不變的標籤。 從雌雄外觀的差異、性別轉換的生命歷程，到雌雄同體與多元繁殖策略，這些看似特殊的現象，其實是生命為了適應環境、回應族群需求，並延續下一代所發展出的生存智慧。 《海洋性別變奏曲》透過珍貴生物標本、互動裝置、活體展示與沉浸式體驗，帶領觀眾探索海洋生物多樣的性別樣貌與繁殖行為。 您將看見鬼頭刀鮮明的雌雄差異、鸚哥魚的性別轉換歷程，以及許多突破既有想像的生命故事。…

「服裝是我們身體的外殼； 建築是我們生活的外殼。 我們依照自己身體的外型來設計衣服； 我們根據自己生活的內容來設計房屋。」 ——王大閎 王大閎（1917-2018），臺灣戰後建築師，當年建築界的風雲人物，活躍於1950至1970年代。王大閎畢業於哈佛大學設計研究所（GSD），為包浩斯第一任校長葛羅培斯（Walter Gropius）的得意門生，其設計繼承了包浩斯的現代性，並融合華人傳統文化精神。…

本講座將從地方角度、纖維材料與產業鏈系統切入，探討天然資源、文化資源及藝術產業之間的知識轉譯關係，並思考織染編等纖維工藝在永續議題與當代文化產業中的位置。這次講座很榮幸地邀請到天染工坊的創辦人陳景林來跟聽眾分享他如何發覺生活周遭的可用纖維材質，以及多年累積實作的經驗。 活動地點：Monospace【台中大道 1602 A】（臺中市西區臺灣大道二段2號16F之2） 活動時間：2026年8月29日（六）13:30-15:00…

藝術家吳偉谷以幾何造形、空間配置及陶土材質為創作語彙，呈現陶土厚實的質感與結構關係；透過27件陶塑作品，探索抽象形式、空間與感知之間的微妙關係。 展覽特色除作品本身外，更重視整體空間規劃，藉由尺度變化、疏密節奏與留白，引導觀眾在行走、駐足與不同視角中感受作品，形塑身體與空間共同參與的觀看經驗。作品不提供單一詮釋，而是邀請觀眾在觀看過程中，感受存在與感知持續生成的藝術意涵。 展覽地點：中正紀念堂 4展廳 展覽資訊：https://…