《新北市立鶯歌陶瓷博物館館刊》第14期

發行人：張啟文

出版社：新北市立鶯歌陶瓷博物館

出版日期：2026年3月

GPN：4811300025

網址：https://digital.ceramics.ntpc.gov.tw/zh-tw/eLibrary/22_1925.htm

 

書籍介紹：

正如泥土滋養萬物的韌性，當代陶藝隨著創作者的想像、信念以及藝術運動的澆灌，展開探索觸角，並且發展出多元化的陶藝技術。創作者透過手作或是模具輔助等多樣技術途徑，運用陶瓷講述故事，從創作中可以看到在地歷史、流行文化，也能傳遞創作者的敏銳洞察，使得成形不僅是陶瓷製作技法，而是已轉化成表達語言。

 

陶博館朝向全齡化大眾陶藝發展，年度展覽、節慶、講座、體驗活動、友善平權陶藝課程等，提供大眾多元化欣賞與接觸陶藝的管道。自民國100年起開辦「陶瓷學院」，以打造鶯歌為陶瓷藝術學習中心，提升陶瓷產業文化能量、保存傳統技藝、交流陶藝專門技術、提升原創力等理念，特別為已有陶藝基礎者，創造多元學習環境。

 

線下每半年定期開設專業研習課程，邀請臺灣在地專業陶藝創作者分享示範技術要領、不定期舉辦國際駐村陶藝工作坊，增進陶土運用知識與技術交流；線上數位陶瓷學院、Podcast與Youtube頻道橋接大眾與專業陶藝，以多元且專業的角度，持續達成推廣陶瓷藝術、分享製作技法、強化設計理念、建立品牌特色目的，展現陶藝社會溫度，累積陶瓷文化力量。

 

具有重量的陶土隨著溫度和濕度更迭成形狀態，使得創作者需投入大量肢體勞動，陶藝創作無論具象或抽象，皆反映著創作者對陶藝的情感、美感形態的詮釋，以及對陶瓷工藝複雜性的持續探索，直觀陶土的成形本質即是陶瓷的藝術語言。

 

本期邀請國立臺南藝術大學應用藝術研究所張清淵所長分享關於當代陶藝的觀察，以建構式思維回關陶藝技術，從科學性、藝術性論述陶瓷創作的存在價值。同步邀請4位陶藝家結合個人創作理念以及在陶瓷學院開設課程的技術主題為文，讓讀者同步理解創作外型與內涵的形成。鄭永國老師秉持陶器的原始性，自創六角柱創作造形與技法。陳元杉老師由身體與意志論述，傳承手拉坯成形的器型美學。鄧惠芬老師透過手作技法將看似重複類同的陶板，轉成千變萬化的陶塑空間。丁有彧老師取材歷史青銅三足器物造型，轉譯當代創作語彙。

 

研究專文涵蓋館內外投稿，包括非典型陶藝展覽論述、發泡釉創作實驗研究、臺灣國際陶藝雙年展以及臺灣陶藝獎等展覽制度及對當代陶藝創作的影響，以及探究地方博物館典藏促成館際交流與策展方法。

 

漫步當代陶藝展間，不僅是觀展的浪漫、創作的理解、技術的傳承，更有創作思維與技術的啟發、與創作者的多元對話，以及藉由陶土延續的人文藝術內涵。陶博館藉由陶藝相關論述，期盼為大眾開啟一扇文化探索之窗。

 

本期內容：

「成形的語言」

一、主題專文

◆從建構式思維回關陶藝技術的存在價值

◆六角柱體的創作理念與實踐

◆手拉坯與陶瓷器型的美學—身體、形式與精神的交織

◆陶板技法之美學與技術實踐

◆從青銅到陶土：三足器型的材質轉譯與成形方法

 

二、研究專文

◆非典型陶藝的物件策略：觀察、轉譯與馴化的創作實踐分析

◆文化場域中的陶藝展覽策略：臺灣與全球陶藝雙年展制度比較

◆「臺灣陶藝獎」與臺灣當代陶藝發展

◆缺陷的美學轉化：碳化矽發泡釉的實驗解碼與創作實踐

◆從文化中心到美術館：典藏展作為制度揭露的策展方法論——以新北市美術館開館展「往來／照見」典藏研究展為例