【博物之島新訊】黑人紳士的時尚革命：大都會博物館「Superfine」特展
「Superfine」展場設計呈現沉穩的黑色色調。（Courtesy of The Metropolitan Museum）
作者：謝佳均（文化部國內外資訊專區執行編輯）
2025年大都會藝術博物館服裝學院推出年度特展「Superfine: Tailoring Black Style」（展期至2025年10月26日），以「黑人紳士文化」（Black Dandyism）為核心，梳理非裔社群如何藉由西裝、量身裁製與服飾風格，建構身份認同與文化自覺。
展覽名稱「Superfine」取自18世紀高級羊毛布料的名稱，象徵品味講究與尊嚴，也呼應自由黑人（Free Black）奧拉達‧埃奎亞諾（Olaudah Equiano）自傳中所寫：「我花了八鎊為自己添購一套上等衣服，以自由地跳舞。」這份對服裝的投資，既是美感選擇，更是自我認同的行動表達。
超越12種主題風格的自我陳述
展品跨越300年，涵蓋歷史服飾、繪畫、攝影、雕塑以及當代設計師的作品。並分為12個主題【註釋1】，每一部分都以一個詞彙作為引導，使觀眾能以概念導覽的方式理解黑人風格的歷史與文化意涵。
展覽內容自18世紀的倫敦與加勒比海開始，延伸到20世紀的巴黎與紐約，最後抵達當代的跨國黑人時尚。無論是曾被奴役者在獲得自由時換上精緻西裝，還是爵士樂手、政治領袖與當代藝術家透過服飾展現自我，衣著成為一種「可見的宣言」，使他們重新定義存在與尊嚴。
例如，「擁護」展區（Champion）強調黑人紳士先驅如何以穿著彰顯自由與權利。「體面」展區（Respectability）呈現社群如何以整潔莊重的服裝，反擊社會對黑人形象的貶抑。而「傳承」展區（Heritage）則關注服裝中的非洲元素與工藝，如何融入歐洲裁縫傳統。
傾聽「服飾」作為身份的語言
所謂「dandy」，意指「一個人特別注重優雅與時尚的穿著」。這樣的概念在19世紀歐洲紳士文化中逐漸成形，當黑人社群進入這場關於服飾的遊戲，穿衣便不再只是個人品味，而是一種社會抗爭與文化宣示——翻轉在奴隸制度與殖民體系下，非裔社群常被視為「不配」、「不可能」成為時尚主體的狀況。
例如，「擁有」展區（Ownership）展示了一枚16世紀英格蘭的半便士銀幣《dandiprat》，被認為可能是「dandy」一詞的來源，並從「小人物、小銀幣」逐漸轉向指涉「誇張打扮、過度修飾的人」。《dandiprat》與L’Enchanteur設計的《卡利納哥皇家硬幣第 8 號》（Kalinago Royal Coin #8）墜飾並置，後者取材自加勒比原住民貨幣並鑄上祖先肖像。這樣的對照展現了當代黑人如何重新詮釋財富符號，運用金銀等材質轉化為自尊與身份的表達。
另一方面，展覽也關注黑人社群在品味表達中所面臨的挑戰。例如，「自由」展區（Freedom），觀眾可見黑人男性如何藉由衣著展現社會抱負。自1820年代開始，不少黑人菁英選擇穿著高級服飾、維持精緻的儀容，並委託繪製肖像畫，以傳達自信與地位。然而，他們的時尚選擇同時也引來種族主義者的嘲諷，如「黑臉諷刺漫畫」（blackface caricature），或是「黑臉滑稽劇」（blackface minstrel show）【註釋2】便刻意將「追求時尚」描繪成非裔社群不自量力的行為。
展覽將肖像畫、諷刺漫畫與精美服飾並置，呈現黑人社群如何以著裝回擊污名。其中舉出雜誌《費城時尚》（Philadelphia Fashions）中的畫作，畫中黑人夫婦以優雅姿態回望那些鄙視他們的眼光，凸顯了服裝不僅是外表修飾，更是對抗偏見、彰顯尊嚴的有力武器。
結語：當布料化為歷史的聲音
展覽揭示了服裝如何成為超越布料的語言。對黑人社群而言，穿上精心裁製的西裝，意味著對自由的渴望、對尊嚴的堅持，以及對未來的想像。如同策展人Monica L. Miller指出：「黑人紳士文化不是簡單的模仿，而是將西方的服裝規範轉化為自我主張的工具。」也提醒我們：服裝不只是審美的選擇，它同時也是一段歷史、一種政治宣言，以及回應世界的方式。
【註釋1】展覽十二大主題：Ownership、Presence、Distinction、Disguise、Freedom、Champion、Respectability、Jook、Heritage、Beauty、Cool、Cosmopolitanism。
【註釋2】「黑臉滑稽劇（minstrel show）」是19至20世紀初在美國盛行的一種舞台娛樂形式。表演者（多為白人）會將臉塗黑，誇張模仿黑人歌舞與言行，並塑造許多帶有種族歧視色彩的角色形象。
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