【博物之島新訊】從港口倉庫到移民故事基地：鹿特丹新馬斯河畔FENIX美術館開館
FENIX移民美術館建築。（王幸慈 攝影）
作者：王幸慈 （荷蘭萊登大學藝術史碩士／藝文工作者）
2025年6月，坐落於荷蘭鹿特丹南部的新馬斯河畔（Nieuwe Maas）的FENIX移民美術館（The FENIX Museum of Migration），終於迎來盛大開館。這座由港口舊倉庫改建而成的私人美術館，以鹿特丹深厚的移民文化做為策展核心，融合當代藝術、飲食文化與社會參與，致力於探問「移動」與「歸屬」的多重面貌。
開館前，館方便透過密集的社群平台更新、倉房改建的影響紀錄與一系列活動，累積了高度的媒體關注與公眾期待。歷經數年籌備，觀眾終於得以踏入館內，並登上頂樓標誌性的「龍捲風觀景平台」，俯瞰鹿特丹港口的景緻，重新想像城市、遷徙與家的關係。
館舍由兩棟比鄰的建築組成：主場館需付門票入內，內部設有兩層樓的展廳、餐廳與博物館商店，以及可登高遠眺的標誌性建築「龍捲風平台」；另一側的Plein場館則免費開放，並作為舉辦移民飲食工作坊與荷語交流活動的社區空間，同時也販售各國的平價點心與飲品。FENIX以具話題性的展覽與標榜多元的夜間活動作為兩大主軸，試圖打造一座關注全球移民議題，也實際連結在地移民社群的藝文新聚落。
回應與延續：移民故事的生活剪影
走進FENIX的大門，觀眾首先可在一樓大廳欣賞館方製作的紀錄片，了解建築的歷史。沿著由中國建築師馬岩松設計的龍捲風觀景建築穿越主體空間，來到大廳的另一側，便可見兩檔常設展：其一為攝影展「移民眾家」（The Family of Migrants），以影像凝視流動中的家庭與身份；另一為結合物件與聲音導覽的「手提箱迷宮」（Suitcase Labyrinth）。
「移民眾家」的策展靈感，源自於1955年紐約現代美術館舉辦的經典攝影展「人類一家」（The Family of Man）。館方將原展覽所聚焦的人類生命議題：生、老、病、死，轉化為全球移民的眾生相，藉此回應當代遷徙的普遍經驗與情感複調。展覽展出近200件攝影作品，依影像主題分為若干子單元，呈現跨越55個國家、不同時空背景下人們因遷徙而交織出的悲歡離合，引導觀眾重新思索身份、家園與流動的意義。
在「手提箱迷宮」展覽中，館方將大眾捐贈的各式行李箱層層堆疊，搭建出一座蜿蜒曲折的迷宮結構。觀眾可於入口處領取語音導覽設備，在穿梭其間時，透過掃描特製的行李吊牌，聆聽關於移動、遷徙與歸屬的家族故事——他們來自何方？何以在鹿特丹落腳？最終選擇離去或留下？
策展團隊也以編年方式，在展牆標示荷蘭在各個時期所接納的移民族群脈絡，從殖民背景下的遷徙、宗教庇護的歷史、直至今日的政治庇護，使個人經驗得以在歷史長河中被看見與定位。
創新還是觸目驚心？展示手法與保存的模糊邊界
有別於一樓以攝影與物件敘事為主的展覽方式，FENIX二樓展區則透過大量藝術創作探討移民議題。展場採無隔間、無固定動線的開放方式，讓觀眾自由穿梭其間，自行體會作品與展覽的關聯。在選件上，館方亦刻意打破媒材與年代的邊界，從17世紀的油畫與版畫，到當代的錄像作品和裝置，共同並置於展間。這種策展手法不僅延展了「移民」作為歷史與當代命題的複雜性，也反映出FENIX嘗試激盪出跨時空對話的多重視角。
然而，在展覽資訊呈現與保存條件上，二樓展區的規劃頗令人疑惑。首先，館方對作品資訊的標示付之闕如，除了少數註明為其他博物館出借的作品外，大多數展件未明確標示其來源，觀眾難以辨識所見是否為館藏，甚至無從得知是否為原作。更令人擔憂的是展示環境對藝術品保存的忽略。例如，林布蘭的版畫與楊・凡・斯塔韋倫（Jan van Staveren）的油畫被置於強烈白光照射下，且展間亦無見溫濕度監測設備；某些脆弱的古地景圖更直接面對日光曝曬。這些安排不免讓人質疑館方是否具備完善的保存意識與維護機制。
再者，展區陳列密度過高亦影響觀展體驗。寬闊的展間密集擺設大量作品，狀似藝術博覽會的攤位排列，不同作品的媒材效果彼此干擾，易使觀眾產生博物館疲勞。此外，館方將休憩座椅集中設置於用餐區，觀眾若欲暫作休息，皆需前往消費，雖有助於提升營收，卻也模糊了展覽與商業空間的界線，削弱了觀展的專注與沉浸感。
結語：深耕在地，依舊可期
整體而言，儘管二樓展區尚有待調整，但仍可清晰感受到FENIX對鹿特丹移民群體的高度重視。館方以開放的態度，積極與在地國際藝術家及具移民背景的餐飲業者合作，並以Plein場館為基地，舉辦美食活動、荷語城市漫步、咖啡時光，以及各國的宗教節慶體驗。這種靈活而輕鬆的形式，既提供當地族群展現自身文化的機會，也為當地的藝文環境注入了嶄新氣息。
執行編輯：謝佳均
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