本展集結7位藝術家，透過跨媒材創作，深刻探尋人在破碎、轉折與重生之間，如何重新觀看自我與世界。
鏡子一旦碎裂，世界便無法回到原貌。裂口或許鋒利，卻同時折射出前所未見的光。那些在光縫中浮現的，不只是扭曲的影像，更是多重而真實的自我—恐懼的、堅韌的、脆弱卻依然選擇前行的存在。
本次展覽透過四十餘件作品，涵蓋油畫、壓克力、墨、紙雕、鐵雕、複合媒材及行動繪畫等形式，呈現藝術家如何以自身生命經驗為起點，回應傷痕、存在與重生的命題。從顏料的揮灑到身體的律動，每一件作品皆如裂縫中的光之回聲，在混亂與失序之中，映照出重構自我的軌跡。
策展人暨參展藝術家許雅晴於作品《荒地行者：倖存之刺》中，描繪一位高舉碎鏡前行的身影—飄動的髮絲與紫色裙擺象徵脆弱與力量並存，展現即使身處破碎，仍選擇前進的生命姿態。藝術家廖可薇則於脈輪系列《臍輪》中，以明亮飽滿的黃色調構築如旭日初昇的抽象景觀，探討內與外、正與反、天地之間的流動與觀看選擇。
Vivian Hung作品《我與我怪物同行1》以童趣卻充滿張力的視覺語彙，描繪個體與內在陰影的共存關係，傳遞對自我差異的理解與接納。此外，藝術家先鋒者以行動繪畫《繽紛之中的小象與小魚3》，以肢體作為畫筆，在紙張上隨音樂節奏即興舞動，情緒與想像力皆有了表達的出口。
「我們並非為了修補破碎，而是在裂痕中學會站立。」本展不僅是一場視覺經驗，更是一段關於存在與自我凝視的旅程。當你走進展場，也許會在某一片碎鏡之中，與自己的微光相遇
中正紀念堂 4展廳
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