引言：
“所謂「恆形」，並非尋找不變的外觀，而是追問在材料、空間、身體與感知不斷變動之間，何種關係仍能持續成立。”
本展覽以「恆形」為核心概念，其命名直接來自數學中的拓樸學（topology）。拓樸學研究的是：當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮，哪些結構關係始終保持不變？在拓樸的眼光下，圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化，其本質結構從未失去。這個在連續變換中持存的屬性，拓樸學稱之為拓樸不變量（topological invariant）。「恆形」，正是這一概念的中文詮釋：「恆」指恆久不變，「形」指結構關係本身，而非外觀。
然而，拓樸結構並非抽象命題，它只在關係的展開中顯現。雕塑的空間關係——作品與觀者之間的距離、體積的壓迫與退讓、聲音的傳播路徑——唯有當身體介入，方才成形。觀者以眼、耳、身體乃至意識去覺知這些關係，本身便構成一種認識行動。也因此，《恆形》以跨知覺的感知結構重新思考觀者與作品間的空間關係：那些在變化中持存的，不只是形狀，也是感知本身的拓樸。
《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌，並嘗試以拓樸思維重新探問：何為雕塑的邊界？何為藝術認識的方法？「雕塑作為方法」，意指雕塑不只是被凝視的對象，而是一種認識空間、關係與感知的途徑。在形態持續變動的當下，那些恆久不變的結構，也許正是我們理解藝術的新起點。
策展人｜沈伯丞
參展藝術家｜何偲菁、吳建興、姚仲涵+劉東昱、徐均育、張永達、章芙菱、陳松志、陳欣孟、陳俊宇、陳冠豪、陳肇驊、曾偉豪、陽春麵研究舍、劉千瑋、劉柏村、蔡瑜、蔡影澂、賴彥勳、賴科維、雜波（依筆畫順序排列）。
展覽日期：2026年5月9日（六）至2026年12月20日（日）
展覽時間：週二至週日10: 00 – 17: 00 / 每週一休館，逢國定假日則照常開放。
展覽地點：朱銘美術館 ( 新北市金山區西勢湖2號 )